Cecilia Suárez llega a Monterrey con una historia que no quiere ser olvidada: “El invencible verano de Liliana”
- Gris Cruz
- hace 6 horas
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Imagen por Tinta Gris
Monterrey, Nuevo León. El invencible verano de Liliana, adaptación teatral del libro de Cristina Rivera Garza, llega a Monterrey con Cecilia Suárez al frente de una puesta en escena que no busca solamente representar una historia: busca devolverle presencia, nombre y memoria a una mujer cuya vida quedó marcada por la violencia feminicida.
La obra será la encargada de inaugurar la edición número 25 del Festival de Teatro Nuevo León, una celebración que, de acuerdo con lo compartido durante la rueda de prensa, ha reunido durante sus distintas ediciones a más de 160 mil espectadores. Esta vez, el encuentro entre teatro y público ocurre alrededor de una historia particularmente dolorosa, pero también profundamente vital.
Porque antes de ser una víctima, Liliana fue una joven libre, inteligente, escritora, hermana, amiga, hija y mujer con sueños y esa parece ser una de las claves de la puesta en escena.
Durante el encuentro con los medios, Cecilia Suárez habló precisamente de la necesidad de no reducir a Liliana a aquello que le ocurrió. La pregunta fundamental, dijo, es otra: ¿quién era Liliana?
Imágenes por Tinta Gris
La actriz ha asumido el reto de llevar al escenario no solamente una narración escrita, sino todo un universo de voces, recuerdos, cartas, relaciones y afectos contenidos en el libro de Rivera Garza.
“No se trata solamente de cómo la percibían sus amigos o cómo la percibía su agresor”, fue, en esencia, la reflexión detrás de su aproximación al personaje. Se trata de recuperar a la mujer que existía antes de que la violencia intentara definirla.
Y ahí aparece una de las paradojas más dolorosas de esta historia: para quienes la conocían, Liliana era un ser libre; para quien la violentó, esa libertad parecía convertirse en algo que debía ser controlado, así que el teatro se convierte entonces en un espacio para recuperar aquello que la violencia quiso borrar.
Nombrar también es una forma de justicia
Uno de los momentos más contundentes de la rueda de prensa giró alrededor del lenguaje.
El asesinato de Liliana, ocurrido en 1990, fue entendido en su momento bajo una expresión que hoy resulta profundamente cuestionable: “crimen pasional”.
Las palabras importan.
Llamar de una manera a un crimen puede ocultar sus causas, minimizar responsabilidades o convertir una violencia estructural en un supuesto arrebato emocional.
Por eso, hablar hoy de feminicidio, violencia de género y violencia dentro de las relaciones de pareja no es solamente una cuestión semántica. También significa reconocer una realidad que durante mucho tiempo permaneció sin nombre jurídico, social y cultural.
Cecilia Suárez fue contundente al señalar que la violencia contra las mujeres no es un problema exclusivamente mexicano. Es una problemática global que atraviesa sociedades, familias y generaciones y el teatro, en este caso, no pretende ofrecer respuestas sencillas.
Pretende abrir una conversación.
Imágenes por Tinta Gris
Una obra que también habla de quienes permanecen
Cristina Rivera Garza tardó más de dos décadas en poder acercarse de nuevo a la historia de su hermana y transformarla en literatura. El resultado fue un libro profundamente personal que encontró en el teatro una nueva posibilidad de existencia.
Para Óscar Carnicero, productor de la puesta, llevar esta historia a escena representa algo que va más allá de una producción teatral y lo definió como un acto de responsabilidad, amor y generosidad y de alguna forma con ello, se encuentre la dimensión más poderosa del proyecto.
Porque una obra como ésta no puede reparar el pasado. No puede devolver una vida. No puede modificar aquello que sucedió, pero sí puede impedir que una persona quede reducida a una cifra.
Puede hacer que su nombre vuelva a pronunciarse.
Puede provocar que alguien salga del teatro y hable con su hermana, con su hija, con su pareja, con sus amigos.
Puede generar preguntas y sobre todo, puede recordarnos que detrás de cada estadística existe una vida que alguna vez estuvo llena de planes.
Cecilia y el presente
Para Cecilia Suárez, interpretar esta historia también ha significado aprender a cuidar el cuerpo y la mente después de cada función.
La actriz reconoció que el trabajo es emocional y físicamente demandante. Después de la temporada en Madrid necesitó reposo y entendió que, para darle a esta obra un recorrido largo, también debía aprender a cuidarse.
Es una reflexión especialmente significativa para una obra que habla del cuidado, de la violencia y de la necesidad de recuperar la propia voz.
Suárez también habló de algo esencial en el teatro: la presencia del público.
A diferencia del cine, la televisión o el streaming, en el escenario el encuentro ocurre en tiempo real. Actor y espectador comparten el mismo espacio, el mismo instante y una energía que modifica cada función.
Y en El invencible verano de Liliana, esa relación adquiere una dimensión todavía más profunda.
El público no solamente observa.
Escucha.
Recuerda.
Se confronta.
Y después de la función, continúa la obra en otro lugar: en la conversación.
Un verano que permanece
El título de la obra proviene de una frase de Albert Camus: “En mitad del invierno aprendía por fin que había en mí un verano invencible”.
En la historia de Liliana, ese verano adquiere otra dimensión.
Es la libertad.
Es la juventud.
Es la posibilidad de una vida que todavía estaba por escribirse.
Es también la memoria que se niega a desaparecer.
Por eso, llevar El invencible verano de Liliana a Monterrey durante los 25 años del Festival de Teatro Nuevo León tiene algo de declaración de principios.
El teatro puede entretener.
Puede conmover.
Puede provocar.
Pero también puede recordar y algunas veces recordar es una forma de resistencia.
Liliana ya no puede contar su propia historia.
Pero su nombre sigue viajando.
Ahora lo hace sobre un escenario, en la voz y el cuerpo de Cecilia Suárez, frente a un público que tendrá que decidir qué hacer con aquello que acaba de escuchar.
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